Día internacional de la danza 2018

El Día Internacional de la Danza se celebra el 29 de abril desde que fue establecido en 1982 por el Comité Internacional de la Danza del Instituto Internacional del Teatro (ITI). Esta  fecha conmemora el nacimiento (en 1727) de Jean-Georges Noverre, bailarín y maestro considerado el creador del ballet moderno.

Cada año el ITI encarga a una personalidad conocida del mundo de la danza la redacción de un mensaje que es leído en todo el mundo. El objetivo de esta celebración y de ese mensaje es el de unir todas las danzas en este día, para celebrar esta forma de arte y mostrar su universalidad.

El Mensaje del Día Internacional de la Danza 2018 es múltiple: para celebrar su 70º aniversario, el International Theatre Institute ha querido subrayar el aspecto transcultural e internacional del lenguaje común de la Danza, por lo que el Consejo Ejecutivo y el International Dance Committee del ITI han seleccionado cinco autores, uno de cada una de las cinco regiones de la UNESCO: África, América, Países Árabes, Asia-Pacífico y Europa:

Personalidades encargados de 5 mensajes,

Director General, Presidente de ITI España y

representantes Comité Internacional de la Danza.

África: Salia Sanou, (Burkina Faso)

América: Marianela Boan, (Cuba)

Países Árabes: Georgette Gebara, (Lebanon)

Asia-Pacífico: Willy Tsao (China)

Europa: Ohad Naharin (Israel)

En Europa, como he mencionado arriba, ha correspondido a  Ohad Naharin la tarea de redactar este discuro. Es coreógrafo, director artístico de Batsheva Dance Company y creador del movimiento GAGA. En su discurso destacan algunos fragmentos como:

Ohad Naharin

“Bailar es estar en el momento. Es escuchar las sensaciones permitiendo que esa escucha se convierta en la esencia de todos los sentimientos, formas y contenido. Pero sin olvidar nunca de dónde venimos. […] Y siempre debemos acordarnos de bailar un poco todos los días... pero nunca frente a un espejo.”

El objetivo del Día Internacional de la Danza es reunir a todos los que han elegido esta forma de expresión para superar todo tipo de barreras culturales, políticas y éticas y celebrar la danza y su diversidad.

Cada año, organizaciones, compañías y escuelas de danza realizan actividades abiertas al público: clases, ensayos, conferencias y espectáculos callejeros. Además, cada año la UNESCO solicita a una personalidad reconocida del arte de la danza que redacte un mensaje para ser difundido mundialmente.

Alguna de las celebraciones que me han llamado la atención son:

Los Teatros del Canal en Madrid acogen este domingo hasta las 20 horas actividades y espectáculos gratuitos y abiertos al público.

En Santiago de Compostela, entre los conciertos y espectáculos, destacan la actuación de Nova Galega Danza en el Auditorio y otros actos dedicados al Día Internacional de la Danza

El Gobierno de Aragón ha preparado dos actos con la Compañía Aragonesa de Danza, compuesta por la compañía de Miguel Ángel Berna y LaMov -de Víctor Jiménez-- con motivo de este día. Además, para esta ocasión se han diseñado espectáculos y talleres con el objetivo de atraer la atención de diferentes públicos.

El tradicional flashmob abría ayer las actividades del Día Internacional de la Danza en Cartagena. A partir de las once de la mañana, este domingo ha habido «un maratón de danza, con centenares de participantes en la Plaza del Ayuntamiento», como han dicho desde el Consistorio. Los actos concluirán el viernes 11 de mayo, a las nueve de la noche, con una Gala en el Luzzy del Conservatorio Profesional de Danza de Murcia.

Información extraída de:

• http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/dms/mecd/cultura-mecd/areas-cultura/artesescenicas/destacados/mensaje-dia/2018/DiaMundialDanza2018.pdf
• http://www.europapress.es/madrid/noticia-teatros-canal-acogen-espectaculos-actividades-dia-internacional-danza-20180429174027.html
• https://www.heraldo.es/noticias/aragon/2018/04/29/espectaculos-talleres-para-conmemorar-dia-internacional-danza-1241161-300.html
• http://www.laopiniondemurcia.es/cartagena/2018/04/29/dia-danza-anuncia-colores-flashmob/917918.html
• https://www.lavozdegalicia.es/noticia/santiago/santiago/2018/04/29/decena-actos-disfrutar-domingo-compostela/0003_201804S29C119916.htm
• http://www.diainternacionalde.com/ficha/dia-internacional-danza

Premio Billboard 2018

El jueves pasado se celebró la vigésima edición de los Premios Billboard de la Música Latina 2018.

Los Premios Billboard de la Música Latina surgieron de los Billboard de la Música. Es una entrega de premios que concede la revista Billboard, una publicación de la industria musical, para medir el éxito de ventas y raitings radiales de grabaciones musicales. Los Premios Billboard de la música latina se iniciaron en 1990.

A diferencia de otros galardones, como los American Music Awards, que determinan sus nominaciones de acuerdo a la mayor cantidad de votos recibidos y los Grammys que se determinan por excelencia musical evaluada por la academia de la grabación, los finalistas de los Billboard se seleccionan por su rendimiento comercial en Estados Unidos de acuerdo a los datos registrados por el sistema Nielsen SoundScan a fin de año. Los premios son otorgados a álbumes, artistas y sencillos de diferentes géneros.

Aunque los colombianos J Balvin y Shakira encabezaron, con doce candidaturas cada uno, la lista de los artistas más nominados a los Billboard 2018, los más premiados de la noche resultaron el dúo compuesto por Daddy Yankee y Luis Fonsi, cuyo tema Despacito les mereció buena parte de los galardones de estos Billboard latinos. Los cantantes puertorriqueños dedicaron sus premios no solo a su tierra natal, sino también a otras naciones en crisis como Venezuela y Nicaragua.

La noche devino ocasión especial para estrenos mundiales como el que hizo Chayanne de su tema Di qué sientes tú, también para la unión exclusiva de artistas como Daddy Yankee, Natti Natasha, Bad Bunny y Becky G, quienes hicieron un remix de la popular canción Dura. Se disfrutó además de la colaboración de nuevas voces como la de Ozuna y Cardi B, que se unieron interpretando La Modelo.

Los mexicanos de Maná no solo se encargaron de la cuota de rock al brindar un compendio de sus temas En el muelle de San Blas y Corazón espinado, sino que además recibió de manos del mítico guitarrista Carlos Santana, el premio a la trayectoria artística y la utilización de su música en función de causas sociales, una labor de más de tres décadas en defensa de la cultura latina y que defienden desde las letras comprometidas de cada una de sus canciones.

Aunque la lista de premiados es muy extensa (más bajo dejo un link con todos ellos), entre los premiados más destacados podemos mencionar a:

• Artista del año: Ozuna
• Canción del año: "Despacito", de Luis Fonsi, Daddy Yankee y Justin Bieber.
• Artista del año, Femenino (solista, álbum y canción): Shakira.
• Álbum del año: "Fénix", de Nicky Jam.
• Compositor del año: Daddy Yankee.
• Premio trayectoria artística: Maná.

Todos los premiados:

• https://www.20minutos.es/noticia/3325614/0/ganadores-premios-billboard-2018-musica-latina/

Información extraída de:

• https://es.wikipedia.org/wiki/Premios_Billboard_de_la_m%C3%BAsica_latina
• https://es.wikipedia.org/wiki/Billboard_Music_Award
• https://www.infobae.com/america/entretenimiento/2018/04/26/mejores-momentos-y-ganadores-de-los-premios-billboard-latinos-2018/
• http://www.elpais.com.co/entretenimiento/shakira-j-balvin-y-maluma-los-colombianos-premiados-en-los-billboard-latinos.html
• https://elcomercio.pe/luces/musica/billboard-2018-latino-lista-ganadores-premio-fotos-noticia-514922

Avicii

MUERE EL DJ AVICII A LOS 28 AÑOS

El DJ sueco Tim Bergling, conocido artísticamente como Avicii, ha muerto la tarde de este viernes, 20 de abril, en Mascate, capital de Omán. La noticia se ha dado a conocer oficialmente de la mano de Diana Baron, actual representante del músico. No se han dado a conocer las causas exactas de su fallecimiento, aunque desde 2015 su estado de salud, a causa del cansancio, provocó diversas cancelaciones hasta anunciarse su retirada oficial del mundo de la música en marzo de 2016, con una última sesión como DJ en Ibiza aquel mismo mes.

Nacido en Estocolmo el 18 de septiembre de 1989, Tim Bergling empezó a publicar su propio material cuando apenas había cumplido 19 años de edad, piezas de house que obtuvieron cierta repercusión internacional y que empezaron a darle a conocer entre el público y sobre todo entre los DJ's de electrónica comercial de aquellos momentos, muchos de los cuales colaboraron con él puntualmente. Pero no fue hasta 2011 cuando llegó su primer gran bombazo internacional.

En apenas unas semanas, su single Levels se convirtió en uno de los temas más pinchados y requeridos del momento. A partir de esto su popularidad no dejó de crecer, consiguiendo que su debut en larga duración, True (Island, 2013), se convirtiera en uno de los discos más vendidos de la temporada y él en uno de los DJ's más bien pagados y requeridos del momento. 

También incluía hits de increíble éxito comercial como Wake Me Up o Hey Brother, así como colaboraciones de artistas tan diversos como Nile Rodgers, Adam Lambert, Incubus, Aloe Blacco el cantante country Dan Tyminski. A su electrónica bailable, Bergling le añadió pop y country, creando una fórmula que funcionó de forma espectacular y que le llevó a actuar en los todos los grandes festivales internacionales, además de ofrecer sesiones en prácticamente todo el mundo.

 Desde ese momento, Avicii fue requerido para trabajar con grandes nombres de la música pop como Rihanna, Madonna o Coldplay, apareció entre los primeros puestos de las listas de los más importantes DJ'S internacionales y se convirtió en uno de los principales referentes de lo que se ha dado en llamar EDM o electronic dance music. Sumergido en una vorágine de fechas y singles, Avicii fue de escenario en escenario, de lista en lista, hasta publicar un segundo larga duración, Stories (Sony, 2015).

Pese a no cumplir las expectativas de público y crítica, el disco sí consiguió que el sueco se mantuviera todavía entre los grandes del EDM. A los pocos meses, Bergling empezaría a tener problemas de salud debido a su ritmo de vida hasta el extremo de anunciar su retirada del mundo de la música. A partir de ese momento, las cosas no fueron mucho mejor para el joven sueco. Las informaciones hablaban de complicaciones tras una operación de apendicitis, a lo que posteriormente se le sumó una pancreatitis aguda debido al consumo de alcohol que le llevaron a ser hospitalizado.

Lejos de truncarse su carrera, su legión de fans le ha sido fiel hasta la fecha, y es que Avicii era, sin lugar a dudas, uno de los grandes nombres de su generación.

En 2017 se estrenó un documental Avicii: True Stories, dirigido por el director Levan Tsikurishvili, sobre la vida del DJ que puede verse en Netflix.

Casi un año después de su anunciado retiro y tras haber asegurado que publicaría un tercer LP que nunca llegó a ver la luz, Bergling presentó -en agosto de 2017- AVICI, un Ep con material nuevo y colaboraciones de, entre otros, AlunaGeorge y Rita Ora.

Información extraída de:

• https://elpais.com/cultura/2018/04/20/actualidad/1524245591_206219.html
• http://www.lavanguardia.com/cultura/20180420/442792085374/muere-dj-avicii.html

Verdi y Wagner

Se ha escrito mucho sobre la comparación entre los dos genios de la ópera del XIX, Giuseppe Verdi y Richard Wagner, a lo largo del tiempo se les ha enfrentado una y otra vez, intentando encontrar un ganador y un perdedor, aunque fueran contemporáneos nacidos el mismo año 1813 y se dedicaran a la composición operística.

Vamos a ver alguna de las grandes diferencias: Verdi se desarrolla desde un tradición muy italiana (Rossini, Donizetti Bellini…) mientras que Wagner sigue el camino de la música alemana (Beethoven, weber…) dos escuelas que en la ópera no tiene prácticamente nada en común. Wagner y Verdi llegan a ese mismo fin de continuidad en el drama musical rompiendo ataduras y restricciones de números cerrados, arias, recitativos… pero el alemán lo hace siguiendo su plan teórico, muy estudiado y reflexionado, en cambio Verdi lo hace por necesidad teatral, por convicción y búsqueda de una perfección escénica.

Y así vemos lo diferente que son los resultados, mientras Wagner abraza la melodía infinita plagada de leitmotiv en una forma sinfónica total donde la orquesta es protagonista, el italiano nunca renuncia a un caudal exuberante de melodías, a la importancia del cantante en escena, en un solo acto de cualquier ópera de Verdi hay tantas melodías como en toda la tetralogía wagneriana.

Ambos saben que el texto era muy importante, el alemán decidió escribirlo él mismo mientras que el italiano tuvo que torturar a diferentes libretistas hasta la extenuación para conseguir su objetivo.

Verdi nos muestra al individuo, a cualquiera de nosotros, sobre todo sus defectos, sus temores y sufrimientos, su lucha contra la sociedad; por lo que prima la acción, los cambios drásticos de ritmo, los golpes de efecto teatrales, que tan ridículos les parecían a los wagnerianos antes de la aparición del cine, que nos acostumbró a ese lenguaje “del susto”. Wagner, en cambio, nos habla de dioses y mitos, de leyendas lejanas, sobrehumanas, de grandes pasiones épicas en un desarrollo largo, complejo y espectacular del inicio al final, la acción dramática viene sustituida por la reflexión, dibuja héroes frágiles y confusos, mostrándonos su humanidad.

La Traviata (Verdi)

La Valquiria (Wagner)

Información extraída de:

• http://iopera.es/verdi-y-wagner/

Serguéi Serguéievich Prokófiev

Serguéi Serguéievich Prokófiev, conocido como Serguéi Prokófiev nació en la ciudad de Sontsovka el 23 de abril de 1891 y murió en Moscú el 5 de marzo de 1953. Fue un gran compositor ruso. Mostró su gran talento como pianista y compositor y tomó lecciones con Glier desde 1902. En 1904 entró en el conservatorio de St. Petersburgo, donde Rimsky-Korsakov, Lyadov y Tcherepnin eran algunos de sus profesores; Tcherepnin y Myaskovsky, que le brindaron una gran ayuda, despertaron su interés en las obras de Skryabin, Debussy y Strauss.

Prokofiev hizo su debut como pianista en 1908, rápidamente creó una sensación como de niño terrible y muy moderno. Su inclemencia en sus primeras piezas de piano, y más tarde en muchos de sus trabajos como en los extravagantes Conciertos  para Piano n^o.1 y n^o.2, llamaron la atención.

Después en 1914 dejó el conservatorio y viajó a Londres, donde escuchó los trabajos de Stravinsky y ganó la comisión del encargo de Dyagilev: su obra fue rechazada (la música fue usada para hacer La Pieza de Scythian); en una segunda oportunidad, su obra Chout, no fue puesta en escena hasta 1921. Hacia el final de este gran periodo, en 1918, se fue de Los Estados Unidos; después de esto, en 1920, Francia fue su hogar.

Su productividad se retrasó mientras trabajaba en su ópera The Fiery Angel, una intensa fábula simbolizada por el bien y el mal, que no tuvo ninguna representación completa hasta después de su muerte. Después de esto, él introdujo ásperos y pesados elementos mecánicos en su música, especialmente en el clímax en la Sinfonía n^o.2 y en el ballet Le pas d´acier, mientras que su ballet clásico siguiente, L'enfant, está en un estilo mucho más apacible: los barbáricos y los líricos eran alternativas inmóviles en su música que no la fusionó hasta los años 30, cuando comenzó un proceso de reconciliación con la Unión Soviética.

Romeo y Julieta, el ballet clásico comisionado por los Bolshoy, tuvo su premier estreno en 1938 e hicieron que después se convirtiera en una parte del repertorio Soviético tradicional. En 1936 se mudó a Moscú, donde inició su dedicación a los géneros de las canciones, la música, y la hospitalidad de los niños: Pedro y el Lobo.

Llegó a Moscú en un momento muy peculiar, cuando el realismo socialista estaba en su momento más intenso, y compuso su primer trabajo de una clase más ambiciosa, la ópera Semyon Kotko, que no tuvo éxito.  Con el comienzo de la guerra, sin embargo, encontró la motivación para responder a su patriotismo: implícito en un ciclo de tres sonatas (N^o.6 a la 8) y en la Sinfonía N^o.5, más interesado en los ajustes de escenas de la guerra y de la paz en la obra de Tolstoy, que le dio la oportunidad para que su genio musical fuera expresado. Sergei también trabajó en el ballet clásico integral, Cinderella. 

En 1946 se retiró del país y aunque estuvo muy motivado a seguir componiendo, solo los trabajos de sus primeros años se han revisado y representado adecuadamente. Incluso su muerte fue dejada atrás ya que murió en el mismo día que Stalin.

Procesión de Verges Semana Santa

La procesión y Danza de la Muerte de Verges se desarrolla todos los años la noche de Jueves Santo. Tiene lugar el Misterio de la Pasión y después la Procesión con el rito de la Danza de la Muerte.

El origen de la Procesión de Verges se encuentra en un testimonio documentad en el año 1666, cuando se hace referencia a la Procesión de Jueves Santo. El Ritual de la Danza de la Muerte hunde sus raíces en la Europa de la Edad Media que fue asolada por la peste negra.

A continuación trataré el tema de las Danzas de la Muerte para entender su significado:

Las danzas de la muerte son un género artístico que surge a finales del Medievo como alegoría de la fugacidad de la vida en una época marcada por los continuos brotes de peste negra que convertían la muerte en algo cotidiano. Son un reflejo de la ideología religiosa del momento que, por un lado, recuerda que los placeres terrenales son pasajeros y, por otro, evoca el poder igualatorio de la muerte.

Van cargadas de un mensaje moral, una ironía estremecedora y una denuncia social del mundo en que nacieron. La danza y la música son unos elementos primordiales en este género y si tomamos como cierto que en sus orígenes este género era representado y danzado, debemos considerar su temprana relación con la música.

En las danzas se puede observar un evolución en la representación de los muertos que se colocan en dos etapas: en la primera los muertos se muestran separados del ámbito de los vivos. Pueden aparecer hablando, moviéndose pero no se mezclan con su vida; mientras que en la segunda etapa observamos como estos se muestran invadiendo el mundo y haciéndole bailar.

Estas danzas representan esqueletos o cuerpos en descomposición danzando sobre  las tumbas y tocando instrumentos musicales como la flauta o el violín. Así, muestran el lado seductor, atractivo, el poder diabólico de encantamiento de la música.

Esta procesión rescata esta antigua tradición presente en toda Europa. Cada instrumento, cada salto durante la procesión tiene un sentido pedagógico que se ha transmitido desde la Edad Media: “la vida es corta y la muerte nos llega a todos”. El simbolismo impregna todo el ritual, en el que diez esqueletos recorren las calles de esta localidad del Bajo Ampurdán al ritmo de la música.