lunes, 29 de enero de 2018

60º Edición Grammy

Ayer 28 de enero de 2018 se celebraron la 60º edición de los Grammy. Estos se convirtieron en un gran homenaje a la música bailable, divertida y luminosa. Lo hicieron a través de Bruno Mars, el hawaiano de 32 años que con el disco 24K Magic logró, por sorpresa todos los máximos premios de una noche en la que todas las miradas estaban puestas en el duelo de raperos entre Jay-Z y Kendrick Lamar. Lamar ganó cinco grammys, pero el máximo reconocimiento de la industria volvió a dejar de lado a este género.

That’s what I like, de Bruno Mars, es la canción del año y 24K Magic es la grabación del año. La mejor actuación pop individual fue a parar finalmente a Ed Sheeran, ganador del mejor álbum pop vocal, que competía con su éxito Shape of you.
              


Aunque Despacito no triunfó en música latina, la cantante colombiana Shakira logró el hito de ser la única artista femenina en ganar dos veces el premio al mejor álbum pop latino, que ya obtuvo hace 17 años por su MTX Unplugged. Otro artista que repitió distinción y a la vez logró un hito fue el canadiense The Weeknd, que ganó con Starboy como mejor álbum urbano contemporáneo, el único en conseguirlo dos veces.

Una de las categorías más codiciadas de los Grammy, la de mejor nuevo artista, fue para Alessia Cara. La canadiense de 21 a la que conoció el mundo como la voz de Moana en How far I’ll go ha triunfado este año con 1-800-273-8255.

La noche no estuvo volcada, como ha ocurrido en las galas de cine, en el movimiento contra el acoso de las mujeres. Apenas ha llegado a la industria de la música. Sí hubo un número especial en el que esa salió al escenario a cantar Praying con Camila Cabello y Cindy Lauper contra el acoso sexual.

No faltaron los tributos a músicos fallecidos recientemente, como los legendarios rockeros Chuck Bery y Fats Domino, a quienes dedicaron su actuación Joan Batiste y Gary Clarke JR., o Tom Petty, homenajeado por dos generaciones de músicos country. Se entregó el título póstumo como mejor interpretación rock para Leonard Cohen, por el estremecedor relato de su propia despedida del mundo en You want it darker.
Información extraida de:

domingo, 28 de enero de 2018

Teatro Juan Bravo


Esta semana he recibido la revista del teatro Juan Bravo con la Programación para enero, febrero y marzo  y me ha llamado la atención la amplia oferta musical del mismo, que abarca diferentes tipos de género. Es por ello que quiero compartirla con vosotros. Hago una mínima introducción de cada oferta y os coloco en la foto su enlace. 

Querría resaltar dentro del programa la obra Comedia aquilana del autor renacentista Torres Naharro, llevada a los escenarios por la segoviana Ana Zamora, dramaturga y directora de  Nao de Amores. Si bien no es una obra estrictamente musical, como  la propia Ana Zamora comenta "no se puede entender el repertorio de esa época sin la unión -casi simbiosis- entre música y arte dramático". Echadlo un vistazo. No os dejará indeferentes. Es un trabajo muy especial.

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MÚSICA CLÁSICA
PEDRO LÓPEZ SALAS
Joven pianista y gran concertista con numerosos premios a nivel internacional.
1er Premio del Concurso Internacional de piano de Las Rozas: CIPCE
MILKHAIL POCHEKIN & YURI FAVORIN
Reunidos dos grandes intérpretes, ambos premiados en los más importantes concursos de su especialidad.

·         Yuri favorin - piano
·         Mikhail pochekin- violín
CRISTINA DEL BARRIO & LUIS CELADA
Mezzosoprano & piano


Programa de autores franceses: 
                                              "c'est l'amour"
DANIEL EVANS
Piano


Ganador de Primer Premio del XI Concurso Internacional de Piano de Campillos.
CONCIERTO MÚSICA CLÁSICA
Por confirmar

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LÍRICA
"IL TROVATORE"

   
La compañía Opera 2001 ha estrenado recientemente esta pieza, con la que las cuerdas vocales de los barítonos, las soprano, las mezzo y los bajos volverán a resonar en un Teatro Juan Bravo que siempre recibe con gran acogida este tipo de espectáculos. Bajo la dirección musical de Martin Mázik y la dirección de escena de Roberta Mattelli, Il Trovatore será representada en su versión original en italiano y sobretitulada en castellano.


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OTRAS MÚSICAS
VIII JORNADAS DE PLECTRO Y GUITARRA DE SEGOVIA
Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins
MACEO PARKER
Mítico Saxofonista de James Brown, Prince, etc., con su banda al completo.

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DANZA
"DEDICADOS AL FOLKLORE"

                                                          
Grupo de danzas La Esteva

A beneficio de Nieman-Pick 

viernes, 26 de enero de 2018

Schubert

A pesar de que suelo comentar únicamente un compositor por mes, en enero nacieron dos importantes compositores como son Mozart y Schubert. Por lo tanto he decidido poner a los dos.


Franz Schubert compositor austriaco nacido en Viena en enero de 1797. Estudió en el real Stadtkonvikt de Viena (1803-1813) y fue alumno de Salieri hasta 1816. Tras ejercer como maestro de escuela, en 1818 se convirtió en profesor de música de las hijas de conde J. Esterházy; más tarde fue protegido por algunos de sus amigos. Nunca gozó de estabilidad ni pudo escuchar música interpretada en público hasta un concierto celebrado en Viena poco antes de su muerte.

Está considerado como el gran maestro del lied romántico; transformó este género en un vehículo de expresión en el que confluyen la invención melódica y la originalidad armónica. Con textos poéticos de valor muy dispar, adoptó diversas soluciones formales que siempre les confieren sentido. Entre sus cerca de un millar de lieder, destacan los ciclos de La bella molinera (1823), Viaje de invierno (1827) y El caminante (1816), este último basado en el tema de la meta inalcanzable que es clave para entender su producción tanto vocal como instrumental. En esta última se mantuvo independiente de  los modelos creados por Beethoven. Frente a cuya restricción temática contrapuso una riquísima invención melódica.




Destacan por su profundidad las dos últimas sinfonías, la Inacabada (núm. 8, 1822) y La Grande (núm. 9, 1828), los cuatro últimos cuartetos, entre ellos el conocido como La muerte y la doncella (1824), el quinteto con piano La trucha (1819) y las sonatas para piano compuestas entre 1823-1828


                                La trucha                                     La Grande





lunes, 22 de enero de 2018

Dolores O'Riordan

MUERE DOLORES O’RIORDAN, LA CANTANTE DE THE CRANBERRIES

La inconfundible voz de The Cranberries, una de las bandas más exitosas de los noventas, ha fallecido este pasado lunes 15 de enero a los 46 años de forma repentina, según informó en un escueto comunicado el representante de esta banda irlandesa, que no dio más detalles. La cantante se encontraba en esos momentos en la capital británica grabando nuevas canciones.

A finales del 2017, O’Riordan suspendió varios conciertos alegando dolores en la espalda. Ese mismo año, la cantante conocida por sus cambios camaleónicos de peinado y por actuar descalza, reconoció que había sido diagnosticada con “trastorno bipolar” y que había librado una dura batalla contra la depresión de los últimos años.

Nacida en Limerick en 1971, O’Riordan era la menor de siete hermanos, pronto destacó por sus cualidades vocales. Se unió a The Cramberries en 1990, llamados entonces The Cramberry Saw Us, junto con el guitarrista Noel Hogan, el bajista Mije Hogan y el batería Fegal Lawler. Su salto a la fama llegó con su álbum de debut: Everybody else is doing it, so why can’t we? (1993), que inicia la canción Linger, canción sobre el rechazo y las frustraciones del desamor adolescente que se convirtió en su primer éxito global.

Su siguiente disco, No need to argue, publicado un año después, supero el éxito del primero. La banda entonces se adentró en nuevos registros donde O’Riordan exhibió todo su potencial vocal. Extrema pero siempre conmovedora, la voz de O’Riordan alcanzó su cima en Zombie, single coreado por millones e jóvenes en los noventa, escrita en la estela del terrible atentado del IRA en Warrington. Esta canción ganó en 1995 el premio MTV Europe Music Award a Mejor canción del año y su música apareció en series como “Los Soprano” y “Beverly Hills 90210”.

El grupo sacó otros tres álbumes de estudio To the Faithful Departed, Bury the Hatchet, Wake Up and Smell the Coffee antes de despedirse temporalmente en el 2003 tras la edición de sus grandes éxitos.

En 2007 dio el salto en solitario y en la representación en el 2009 de su segundo disco en solitario No Baggage, la cantante anunció la reunión de The Cramberries, primero para un gira, finalmente para la grabación de Roses (2012)

El sonido de este grupo se caracterizó por sus guitarras distorsionadas que contrastaban con la voz de O’Riordan, cuyo estilo estaba inspirado en los cánticos tradicionales celtas en  los que se alternaban sonidos graves y agudos de manera melodiosa.

Información extraida de: 

Aquí os dejo 4 de las canciones más conocidas del grupo

                                              ZOMBIE                                       DREAMS


                            LINGER
               ANIMAL INSTINCT

lunes, 8 de enero de 2018

Mozart

Wolfang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, hijo de un afamado violinista, cuyas notables dotes pedagógicas permitieron conducir el extraordinario y precoz talento musical de su hijo. Así, Mozart a los 4 años ya estudiaba clave y violín y a los 5 hizo su primera interpretación en público. En 1769 obtuvo un puesto de violinista en Salzburgo sin sueldo y poco después emprendió viaje a Italia. Este viaje tuvo una gran influencia en sus primeras obras.

Sus contactos con la masonería a partir de 1783 le permitieron introducirse en círculos culturales importantes y pudo conocer a Haydn, quien quedó agradecido por los seis cuartetos de cuerda que Mozart le había dedicado. Su popularidad en Viena fue en aumento con el estreno en 1787 de Las bodas de Fígaro, con libreto de L. da Ponte, de la Sinfonía nº 38 “Praga”, fruto de su viaje a la capital checa, y de Don Giovanni, ópera bufa sobre el tema del Don Juan.


Mozart contribuyó a sintetizar la diversidad musical europea del s. XVIII y trasformó la escritura rococó en la armonía del estilo del clasicismo vienés, aunque conservando un tono de espontaneidad que fue imitado por músicos posteriores. Su música se sitúa tanto en el clasicismo como en un decidido prerromanticismo, especialmente en sonatas y fantasías para piano que compuso en sus últimos años de vida.

Se señalan 52 sinfonías de Mozart, aunque tradicionalmente solo se consideran 41, pues el resto son más bien adaptaciones de oberturas y serenatas previas. Sobresalen entre ellas las sinfonías en sol menor K. 183, en si bemol mayor K. 319, en re mayor K. 385.

También cultivó el concierto para instrumento solista y orquesta. Compuso 21 conciertos para piano, 5 para violín, 4 para trompa…

Mozart compuso unas 50 piezas orquestales dentro de los géneros de la serenata, el divertimento y la danza, que ayudó a revitalizar.

La música sacra, que comprende 19 misas, entre las que destacan Misa en do mayor K. 317 de la “Coronación”, la Missa solemnis K. 337, cuenta con obras maestras definitivas como el Ave verum corpus K.618 y el Réquiem. Destacan también numerosos dramas sacros y oratorios. A la música vocal profana pertenecen un total de 40 lieder para canto y piano, cantatas, arias piezas de conjunto y cánones.


Mozart contribuyó al desarrollo de la ópera y a su renovación. Compuso óperas italianas en colaboración con L. da Ponte. También dio oportunidad a la lengua alemana en su producción operística. Un ejemplo del uso del alemán en la opera fueron sus Singspiels, óperas de carácter popular con texto recitado. La más célebre es La flauta mágica.


Mozart es y seguirá siguiendo uno de los más importantes referentes de la música clásica.

lunes, 1 de enero de 2018

Concierto de Año Nuevo

En esta entrada voy a comentar uno de los conciertos de música clásica más famoso, por todos conocido: El concierto de Año Nuevo o Concierto de la Filarmónica de Viena. En muchas casas ameniza la mañana de año nuevo, con diferentes repertorios, principalmente, de la familia Strauss, y que casi siempre se cierra, como este año, con El Danubio Azul y la Marcha Radetzky.

Este 1 de enero de 2018, el italiano Riccardo Muti ha tomado la batuta por quinta vez para dirigir el famoso Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena, que cumple su 77 edición en su tradicional ubicación: la Sala Grande o Sala Dorada de la Sociedad Musical, el Musikverein, de la capital austriaca. Como comentarista para TVE de este tradicional concierto tenemos a Martín Llade, sucesor de José Luis Pérez de Arteaga, fallecido en febrero de 2017.

Según la tradición, la música es principalmente de la familia de Strauss: Johann Strauss padre, sus hijos Johann, Josef y Eduard y el hijo de este, Johann Strauss III.

La Orquesta ha interpretado, en la primera parte del concierto, la Marcha obertura de la opereta ‘El Barón gitano’ de Johann Strauss; el vals ‘Frescos de Viena’ de Josef Strauss; la polca francesa ‘Cortejo nupcial’ y la polca rápida ‘Sangre liviana’ de Johann Strauss; y ‘Los valses de María’ y ‘Galope de Guillermo Tell’, ambos de Johann Strauss padre.

En la segunda, la obertura de la opereta ‘Bocaccio’ de Franz von Suppé; el vals ‘Flores de Mirto’ de Johann Strauss; el ballet ‘Gavota de Estefanía’ de Alphons Czibulka; la polca rápida ‘Balas mágicas’, el vals ‘Cuentos de los bosques de Viena’, la ‘Marcha festiva’, la polca mazurca ‘Ciudad y país’, la cuadrilla ‘Baile de máscaras’ y el vals ‘Rosas del sur’ de Johann Strauss, con la participación en directo del Ballet Estatal de Viena. A continuación, la polca rápida ‘Enviado’ de Josef Strauss.

El concierto finaliza con la felicitación del maestro y de los músicos para el Nuevo Año, la polca rápida ‘Bajo truenos y relámpagos’ y el vals  ‘El Danubio Azul’ ambos de Johann Strauss; y la vibrante despedida de la ‘Marcha Radetzky’ de Johann Strauss padre.

     Interpretación Marcha Radetzky                         Interpretación El Danubio Azul      

              
   
En el Palacio del Parque Nacional del Danubio-Auen bailan cinco parejas: María Yakovleva y Eno Peci, Ioanna Avraam y Mihail Sosnovschi, Alice Firenze y Francesco Costa, Elena Bottaro y Richard Szabo, y Adele Fiocchi y Andrey Teterin. En el Pabellón Imperial de Viena lo hace el dúo Rebecca Horner-Roman Lazik. La coreografía del ballet este año es responsabilidad del artista italiano Davide Bombana. El vestuario del ballet ha sido creado por el diseñador catalán Jordi Roig.

El programa del intervalo musical entre las dos partes del concierto se titula ‘Viena modernista’ y ha sido producido y dirigido por Georg Riha. Distintos conjuntos de la Filarmónica de Viena actuarán en varios lugares históricos de la ciudad ofreciendo la música que los ambientaba a principios del siglo XX.

Resumiendo, sin duda, es un concierto para sumergirnos en bellos paisajes austriacos y acercarnos tanto a la danza como a la música clásica que se ha convertido en un “clásico” de las Navidades.


Concierto integro de Año Nuevo
 Concierto integro


Información extraida de:

·http://www.rtve.es/rtve/20171229/rtve-comienza-2018-tradicional-concierto-ano-nuevo-orquesta-filarmonica-viena/1652500.shtml
       
· http://www.rtve.es/television/20171220/concierto-ano-nuevo-2018-como-siempre-rtve/1642655.shtml