Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia y murió en Viena en 1741. Fue compositor y violinista, hijo de un violinista de la capilla de San Marcos, en 1703 fue ordenado sacerdote. El mismo año entró como profesor de violín en el Hospital de la Piedad, uno de los conservatorios de música venecianos en el que las muchachas huérfanas recibían formación musical. Allí permaneció hasta 1740, y ocupó distinto cargos que compaginó con su profesión de violinista y compositor de óperas.

Fue a menudo invitado por los principales teatros italianos y extranjeros (Praga, Viena, Amsterdam). Hacia 1740 entró al servicio de la corte del emperador Carlos VI en Viena. Solo una modesta parte de su producción fue impresa en vida: se trata de nueve colecciones de conciertos, entre ellos L’estro armonico op. 3 (1712), La stravaganza op. 4 (1712-1713) e Il cimento dell’armonia e dell’inventione op. 8 (ca. 1725), del que forman parte Las cuatro estaciones.

Junto con los conciertos y sonatas impresas, existe un amplísimo corpus de composiciones suyas que quedaron manuscritas: unos 320 conciertos, 31 sonatas y un número impreciso de cantatas. No se conoce el número de óperas compuestas o reelaboradas por Vivaldi, aunque deben acercarse al centenar.

Concerto grosso en re menor

A esta producción hay que añadir la serenata La Sena festeggiante (ca. 1729), el oratorio Juditha triumphans (1716) y una amplia producción religiosa que comprende más de 70 composiciones. Su obra tuvo gran importancia para la música europea del s. XVIII y sus conciertos se convirtieron en modelo de su género en toda Europa, estableciendo la estructura del concierto para solista en tres movimientos.

Gloria

Johann Sebastian Bach

Estos meses me está resultando imposible elegir un compositor únicamente por mes, con lo que este mes hablaré de alguno más.

Si bien Johann Sebastian Bach es el más conocido de los músicos que llevaron este apellido, la familia Bach, originaria de la región alemana de Turingia, dio compositores de calidad, prestigio y fama a lo largo de siete generaciones entre los ss. XVI y XIX. El linaje se inició con Veit Bach, de origen húngaro, cuyo hijo, Johannes, fue el padre de Christoph y abuelo de Johann Sebastian, que a su vez, fue el padre de 20 hijos, entre ellos cuatro destacados compositores.

Johann Sebastian Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach (Turingia) y murió en Leipzig en 1750. Adquirió una sólida formación teológica y humanística y se formó musicalmente, primero por su padre Johann Ambrosius y después con su hermano Johann Christoph.

Su primer trabajo fue como violinista en Weimar y en 1703 fue nombrado organista de Arnstadt. En 1707 contrajo matrimonio con su prima y accedió al puesto de organista en Mülhausen. Renunció al cargo y se fue a Weimar, donde trabajó al servicio de la corte. En 1717 se trasladó a Cothen, para ocupar el cargo de director de la orquesta del príncipe. En 1723 fue nombrado cantor de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig. Como parte del cargo debía componer cantatas para las funciones litúrgicas.

Algunos sucesos destacables motivaron la composición de algunas de sus obras más significativas: por un lado, el estreno en 1724 de su Pasión según san Juan, su primera obra de grandes dimensiones, y por otro, la presentación de una solicitud para ser nombrado compositor de la corte de Sajonia. La carta de presentación y obsequio fue su Misa en si menor.

Hacia el final de esta época se detecta un descenso en su actividad compositiva y un aumento de su dedicación a la recopilación y sistematización de su obra anterior; de este modo, en 1742 acabó la segunda parte del Clave bien temperado y concibió el Arte de la fuga.

La calidad y la intensidad de la música de Bach, especialmente la creada para la Iglesia, ha llevado a menudo a considerarla  el máximo ejemplo de expresión musical religiosa. Los puestos de trabajo desempeñados por Bach para la Iglesia luterana determinaron en gran medida que las formas predominantes de su producción musical religiosa fuera el coral y la cantata.

En Weimar, entró en contacto con la música instrumental italiana. De esa época son las cinco Tocata y fuga, forma musical con analogías con el preludio y fuga en su dualidad y en su confrontación entre la libertad de a primer parte y el patrón forma estricto de la segunda.

La música para ámbitos civiles o profana compuesta por Bach puede dividirse en música vocal y música instrumental y, dentro de esta última, para solista, de cámara o para grupos de mayores dimensiones.

Bach gozó de gran consideración por parte de sus coetáneos como intérprete y, sobre todo, como  improvisador. Sin embargo sus composiciones escritas no contaron con especial estima y, tras su muerte, cayeron en el olvido.

El reconocimiento de su genio no se produjo hasta 1829, en que Felix Mendelssohn-Bartholdy interpretó la Pasión según san Mateo. Durante la segunda mitad del s. XIX y las primeras décadas del s. XX se forjó la figura de Bach como la culminación del universo musical del barroco y una de las cimas de la música europea de todos los tiempos.

Chopin

El compositor y pianista Frédéric Chopin, nacido en 1 de marzo de 1810, representa el arquetipo del solista virtuoso, una figura que el romanticismo creó, perfeccionó, engrandeció y veneró, centrado en el instrumento romántico por excelencia, el piano, y cultivador de un estilo a la vez nacionalista y universal. Su propia vida incluye tintes románticos como la brevedad y el sufrimiento, causado este por el exilio y la tuberculosis que le afectó durante años y que le llevó a la muerte en 1849 en París.

Su padre le inició en la música desde muy pequeño. A los 7 años ya componía y a los 15 editó su primera obra. La obra y figura de Niccolò Paganini, virtuoso del violín y compositor, hicieron que se interesara por otras realidades musicales fuera de su Varsovia natal.

Estudió en Varsovia, primero con A. Zywny y J. Elsner y después en el conservatorio. Tras finalizar los estudios, dio conciertos en Viena con éxito. El clima de represión después de la insurrección de Varsovia hizo que se trasladara a París, donde se estableció definitivamente y donde entró en contacto con F. Liszt y H. Berlioz, entre otros. Su romance con la escritora George Sand, que duraría diez años, hasta su muerte, coincide con su época de mayor producción y creatividad.

Chopin se dedicó casi exclusivamente al piano, que estableció como un instrumento  individual hasta el punto que incluso en sus conciertos para piano, la orquesta está dominada por el piano y no al revés. 

Entre sus obras más importantes figuran las sonatas y los estudios como la Sonata para piano n.^o2. El nacionalismo polaco se hace evidente en muchas polonesas (Polonaise in F-sharp minor) y mazurcas, basadas en los ritmos y melodías de las danzas populares polonesas. También compuso nocturnas (como el conocido Nocturne op.9 No.2), scherzos, baladas, valses, impromptus y fantasías (Impromptu Fantasía en Do# menor).

	edddsa	Sonata	Sildddla	Polinesa
		Nocturno		Impromptu fantasía

Alexandre Desplat "La forma del agua"

Se cumplieron los pronósticos y la gran favorita para obtener el Óscar a la Mejor Banda Sonora Original fue para La forma del agua del compositor francés Alexandre Desplat. Se impuso a Hans Zimmer, por Dunkerke; Jonny Greenwood, por El hilo invisible; John Williams, por Episodio XVIII de Star Wars y Carter Burwell, por  Tres anuncios en las afueras.

Nacido en París, el 23 de agosto de 1961, Desplat, está considerado uno

Alexandre Desplat recogiendo el Óscar como mejor BSO por La forma del agua

de los 10 mejores compositores actuales en el cine. Desplat era el gran favorito de esta categoría tras haber ganado el Globo de Oro y el BAFTA británico.

Alexandre Desplat estudia piano a los 6 años, trompeta a los 8 y flauta a los 10. Sus profesores de flauta serían Max Porret, Raymond Guiot y Pierre Sechet. Obtiene el Primer Premio en flauta y música de cámara del Conservatorio regional de Boulogne-Billancourt y del conservatorio de Créteil, fue entonces que fascinado por la música y el cine comenzó a componer bandas sonoras para películas, que para 2007 ya sumaban 100 composiciones creadas por Desplat.

Aparte del campo de la música clásica, él toca Jazz y Bossa-nova, e interpreta y graba con varios artistas como el brasileño Carlinhos Brown o el zaireño Ray Léma.

Alexandre Desplat ha compuesto música para decenas de películas, se ha destacado por componer música para grandes producciones del cine como para las películas de La Saga Crepúsculo: Luna Nueva y Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (Parte 1 y Parte 2).

Su carrera está plagada de éxitos y premios entre los que cabe citar:

·   Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.- 9 nominaciones y 2 estatuillas, la que consiguió ayer con La forma del agua y la conseguida con El Gran Hotel Budapest en el año 2014.

·    Premios BAFTA de la Academia Británica.- 8 nominaciones y 3 premios conseguidos con las dos películas galardonadas con Óscar y por El discurso del rey en 2010.

·   Globos de Oro.- 9 nominaciones, consiguiendo 2 Globos de Oro, este año por La forma del agua y en 2007 por The Painted Veil.

·   Premios Grammy.- 7 nominaciones, de las que consiguió 2 premios, en el año 2014 por El Gran Hotel Budapest  y en 2011 por  El discurso del rey .

·   Premios de la crítica cinematográfica.- 6 nominaciones, consiguiendo este año por La forma del agua el premio.

En La forma del agua, Desplat consigue una delicada composición con la que logra capturar el sonido del agua, la sensación de estar rodeado de agua, que es lo que les ocurre a los protagonistas de la película de Del Toro.

Hay flautas, acordeón y un silbido muy particular que, por cierto, parte del propio Desplat. Estamos ante melodías muy delicadas. Hay sonidos que rebosan tristeza y melancolía  al ritmo de las sensaciones que viven los protagonistas. Y hay también algún toque más oscuro para reflejar sobre todo el mundo del anfibio en “Fingers".

Información extraída de:

• https://elpais.com/cultura/2018/03/05/actualidad/1520214873_278151.html
• http://www.lavanguardia.com/cultura/20180304/441164455424/oscars-2018-ganador-mejor-banda-sonora.html
• https://es.wikipedia.org/wiki/Alexandre_Desplat

 

Nominaciones a los Óscar BSO

Esta noche se celebra la gala de los Premios Óscar. Premios que cumplen en este 2018 sus 90 años. Esta edición de la gala se va a celebrar hoy, domingo 4 de marzo, en el Dolby Theatre de Los Ángeles, en California (Estados Unidos). En el campo que nos ocupa, Banda Sonoras, este premio Óscar se concedió por primera vez en 1934, por lo que en este apartado solo cumple 84 años.

Cinco son las candidatas al premio, cada una de ellas con aspectos diferentes. Las favoritas de este año apuntan por melodías de una gran belleza, en las que prima lo delicado. La forma del agua de Alexandre Desplat es el mejor ejemplo, capaz de trasladaros a flotar en el agua, con la ternura que caracteriza las obras del francés. Pero El hilo invisible no se queda atrás con su lirismo basado en instrumentos de cuerda.

Después están las candidatas más guerreras. El veterano John Williams con el Episodio XVIII de Star Wars, o la bélica Dunkerque que firma Hans Zimmer. Y con un reflejo de la América profunda en Tres anuncios en las afueras de Carter Burwell, esta última la única capaz de dar la sorpresa, tal y como lo ha hecho la película a todos los niveles. 

Haré una breve introducción de cada una:

		La forma del agua, de Alexandre Desplat Capturar el sonido del agua. Ese era el objetivo del músico Alexandre Desplat para la película dirigida por Guillermo del Toro. En esta historia de amor entre una mujer muda y un anfibio el agua es casi como un protagonista más y el compositor francés logra con su instrumental que nos sumerjamos en ella, que flotemos en el agua. La música ya ha ganado el Globo de Oro y es la gran favorita para llevarse el Óscar.
		Tres anuncios a las afueras, de Carter Burwell Carter Burwell es el encargado de ponerle sonido a esta cinta que mezcla humor negro y western en uno. La cinta narra la historia de una madre de Missouri que busca venganza después de meses sin que aparezca el asesino de su hija. El músico se centra en el personaje de Mildred y sobre esta madre coraje escribe su partitura, modificando los ritmos. Si hubiera una palabra para definirla sería inquietante. Para Burwell supone su segunda nominación al Óscar tras Carol.
		Dunkerque, de Hans Zimmer El consolidado Hans Zimmer marca la cuenta atrás de los soldados británicos y franceses atrapados y acorralados por las tropas alemanas en las playas de Dunkerque. La música marca la tensión del tiempo que les queda para trazar el plan de huida. No hay tregua. Es una banda sonora inquietante de principio a fin, muy bien ejecutada por el alemán. Hans Zimmer suma once nominaciones a los Óscar y a pesar de su larga lista de éxitos, solo lo ha ganado en una ocasión, con El rey león.
		Star Wars: Los últimos Jedi, de John Williams Una nominación de las que sorprende, porque la música de Star Wars acumula más de 40 años de vida. Y su creador, John Williams, sigue dando rienda suelta a su imaginación para adaptarla a los nuevos tiempos y a las nuevas entregas. Y ahí está el mérito. 5 Óscars y más de 50 nominaciones. Y un honor para el resto de compositores, seguro, compartir categoría con él.
		El hilo invisible, de Jonny Greenwood Jonny Grennwood, guitarriasta de Radiohead ha ambientado en esta cinta el Londres de los años 50 y la vida que rodeaba a la alta costura. La música es un entramado de instrumentos de cuerda y piano, de mucha belleza. El tono es clásico y romántico. El hilo invisible supone la primera nominación para Jonny Greenwood.

Información extraída de:

http://www.rtve.es/noticias/20180228/triunfo-delicado/1683501.shtml 
https://elpais.com/cultura/2018/03/04/actualidad/1520151875_724400.html 
https://es.wikipedia.org/wiki/Premios_%C3%93scar