Revistas música clásica en la red

Esto va  llegando a su fin, para concluir os dejo una lista con enlaces a diferentes revistas de actualidad de la música clásica que he recopilado por la red.

	En Beckmesser hallarás las ultimas noticias y links específicos a las página de cultura del día de los principales periódicos, lo que te permitirá estar al tanto del mundo musical. Además encontrarás las últimas colaboraciones de opinión para la prensa musical del comentarista Beckmesser y de algunos otras firmas del periodismo musical español.
	Melómano Digital es una publicación online, surgida a partir de la revista Melómano, centrada en la actualidad del mundo de la música clásica recogiendo la línea marcada por su hermana en papel. En sus más de 15 años de vida, Melómano Digital ha ido pasando por diversas etapas y adaptándose a los tiempos y recoge a día de hoy más de 1900 artículos publicados. La revista Melómano se dirige principalmente al aficionado medio, si bien pueden disfrutar de su lectura estudiantes y profesionales de la música.
	Scherzo, es una revista de música clásica y ópera. Contiene secciones de crítica musical, discos excepcionales, entrevistas, artículos, educación musical, jazz.
	Como la propia página se define, Codalario. (del it. coda, cola y del lat. -arius). m. dícese del conjunto de opiniones, reflexiones, testimonios, confidencias e inventarios que se emiten a modo de adición brillante, y como epílogo, colofón o resulta de todo suceso musical que suscite el interés del respetado público. Eso es Codalario.
	Clásica2 es una revista digital de música clásica y ópera, donde encontrarás una gran cantidad de artículos de calidad y noticias relacionadas con este mundo
	Doce Notas es una revista de música y danza fundada en 1996 por el compositor Jorge Fernández Guerra y la crítica de arte Gloria Collado. Su vocación desde un principio fue servir de puente entre los sectores profesionales de la música y el ámbito del aficionado. Nació inicialmente en soporte tradicional de papel.
	La revista de música clásica RITMO ofrece, tanto al aficionado como al profesional, información completa sobre la vida musical española e internacional, con secciones de opinión, actualidad y crítica, en una publicación mensual a color. Se edita con enlaces a diversos servicios multimedia en conexión con su portal en Internet.

Wagner

Richard Wagner (Leipzig 22 mayo 1813 -Venecia 13 febrero 1883) empezó sus estudios musicales a los 15, tras un periodo de educación artística junto a su padrastro. A los 19 años, Wagner emprendió su primera composición operística (Las bodas), que abandonó para iniciar Las hadas. En 1833 tomó la responsabilidad del coro del teatro de Würzburg participando más tarde en la compañía de teatro de Lauchstädt, donde conoció a su futura mujer.

Tannhäuser marcó definitivamente el distanciamiento de Wagner respecto al modelo operístico tradicional especialmente en el sentido de intentar dar a la obra un discurso y un hilo continuado, sin fragmentaciones. En esta obra también ensayó por primera vez el leitmotiv, tema musical que se vincula a una idea extramusical importante en el desarrollo de la historia que narra la ópera, sea un personaje, un objeto o una sensación o situación anímica, y que presenta una notable capacidad de transformarse  sin perder su esencia.

En 1848, cuando se difundieron las ideas liberales de la revolución que tuvo lugar en Francia aquel mismo año, Wagner, que era amigo de M. A. Bakunin, sintió y mostro públicamente su simpática por estas ideas, de modo que cuando al año siguiente la revuelta de Dresde fracasó, tuvo que dejar la ciudad y refugiarse en Suiza. Obras de este periodo son Tristán e Isolda, Los maestros cantores de Nuremberg, Parfisal  y El anillo del nibelungo (ciclo de cuatro óperas épicas basadas en capítulos de la mitología germánica).

Parfisal 

El anillo del nibelungo -

La cabalgata de las Valquirias

La práctica totalidad de la obra de Wagner se halla arraigada en unos planteamientos profunda y religiosamente germánicos, lo cual contribuyó a convertirle en adalid del nacionalismo musical alemán en pleno proceso de unificación política. Hay referencias al cristianismo y abundan las ideas próximas a la filosofía de Nietzsche.

La corriente dramático-musical que se extendió por Europa y por América hacia el último cuarto del s. XIX, y que impuso tanto sus conceptos como sus técnicas y resultados sonoros, se ha denominado wagnerismo debido a la influencia que ejerció la música de Wagner.

Monteverdi

Claudio Monteverdi (Cremona 15 mayo 1567 – Venecia 29 noviembre 1643), compositor italiano. Estudió con el maestro de capilla de Cremona M.A. Ingegneri. La publicación del Primo Libro dei Madrigali (1587) lo distinguió de inmediato como uno de los más grandes compositores de su tiempo.

En 1590 ingresó como viola en la capilla de Vincenzo  Gonzaga, duque de Mantua, que en 1601 lo nombró maestro de capilla de la Corte. En 1607 debutó en el ámbito teatral con Orfeo, que fue seguido de L’Arianna (1608), de la que solo queda el Lamento. Estas obras lo situaron al frente del movimiento que, en el umbral del barroco, ensayaba las posibilidades expresivas de la monodia acompañada y el estilo concertante.

Los años siguientes fueron de intensa actividad, y culminaron en 1910 con Missa de cappella a 6 voces, y Vespro della beat Vergine.

Tras la muerte del duque (1612), obtuvo el puesto de maestro de capilla en San Marcos, en Venecia, donde permaneció hasta su muerte. Son muestra de las obras sacras que allí compuso Selva morale e spirituale (1641) y la colección póstuma Messa et Salmi (1650).

Su actividad en Venecia fue febril y allí compuso obras tan significativas como los Madrigali guerrieri et amorosi (1638), octavo y último de sus libros de madrigales, que contiene composiciones dramáticas como Combattimento di Tancredo e Clorinda, o dos de sus obras cumbres para la escena, Il ritorno d’Ulisse in patria (1640) y L’incoronazione di Poppea (1642), estrenadas en teatros públicos venecianos.

Monteverdi está considerado como uno de los creadores de la música moderna, en especial por su concepto de la música como un hecho expresivo. En su obra se asiste al paso de la estética renacentista  a la barroca, con la sustitución en la praxis compositiva vocal de un principio estilístico basado en el contrapunto imitativo por otro mucho más libre que trata de penetrar en el sentido del texto.

Brahms

Johannes Brahms (Hamsburgo 7 mayo 1833 – Viena 3 abril 1897), compositor alemán. Destacó por su estilo de rasgos clasicistas dentro de la corriente general romántica. Realizó los primeros estudios musicales con su padre. A los 7 años se inició en el piano con Otto F.W. Cossel y más tarde en la composición con E. Marxsen. En 1862 se estableció en Viena, donde durante algunos años se dedicó a la dirección de orquesta, pero poco después renunció a una actividad fija para dedicarse a las giras concertísticas donde interpretaba sus propias obras como pianista y director. Cultivó la amistad con Robert y Clara Schumann.

Brahms fue un virtuoso del piano, instrumento para el que realizó numerosas composiciones: sonatas, Variaciones sobre un tema de Händel op. 24 (1861), Variaciones sobre un tema de Paganini op. 35 (1862-63), Piezas para piano op. 76 (1878), Rapsodia op. 79 (1879).

La vena intimista predomina también en su música de cámara, donde sintió como necesarias las familiares sonoridades del piano. Escribió piezas para distintas formaciones camerísticas: Trío op. 8 (1853-54), Trío op. 40 para piano, violín y trompa (1865), cuartetos op. 25 y op. 26 (1861-62) y op. 51 (1873), Quinteto op. 34 (1864), sextetos op. 18 y op. 36 (1860-65).

Significativa del atormentado sentido de autocrítica del compositor fue su actitud con relación a la gran forma sinfónica. Escribió cuatro sinfonías. En la primera, op. 68 (1876), el primer tempo es de 1862. La cuarta, op. 98 (1885), es en la que las exigencias expresivas y el rigor constructivo se funden más acabadamente.

Sinfonía nº 1

Brahms compuso también lieder y piezas de carácter más ligero (Danzas húngaras, 1869), así como Un réquiem alemán (1857-68).

Danza Húngara nº 5

Un réquiem alemán 

Día internacional de la danza 2018

El Día Internacional de la Danza se celebra el 29 de abril desde que fue establecido en 1982 por el Comité Internacional de la Danza del Instituto Internacional del Teatro (ITI). Esta  fecha conmemora el nacimiento (en 1727) de Jean-Georges Noverre, bailarín y maestro considerado el creador del ballet moderno.

Cada año el ITI encarga a una personalidad conocida del mundo de la danza la redacción de un mensaje que es leído en todo el mundo. El objetivo de esta celebración y de ese mensaje es el de unir todas las danzas en este día, para celebrar esta forma de arte y mostrar su universalidad.

El Mensaje del Día Internacional de la Danza 2018 es múltiple: para celebrar su 70º aniversario, el International Theatre Institute ha querido subrayar el aspecto transcultural e internacional del lenguaje común de la Danza, por lo que el Consejo Ejecutivo y el International Dance Committee del ITI han seleccionado cinco autores, uno de cada una de las cinco regiones de la UNESCO: África, América, Países Árabes, Asia-Pacífico y Europa:

Personalidades encargados de 5 mensajes,

Director General, Presidente de ITI España y

representantes Comité Internacional de la Danza.

África: Salia Sanou, (Burkina Faso)

América: Marianela Boan, (Cuba)

Países Árabes: Georgette Gebara, (Lebanon)

Asia-Pacífico: Willy Tsao (China)

Europa: Ohad Naharin (Israel)

En Europa, como he mencionado arriba, ha correspondido a  Ohad Naharin la tarea de redactar este discuro. Es coreógrafo, director artístico de Batsheva Dance Company y creador del movimiento GAGA. En su discurso destacan algunos fragmentos como:

Ohad Naharin

“Bailar es estar en el momento. Es escuchar las sensaciones permitiendo que esa escucha se convierta en la esencia de todos los sentimientos, formas y contenido. Pero sin olvidar nunca de dónde venimos. […] Y siempre debemos acordarnos de bailar un poco todos los días... pero nunca frente a un espejo.”

El objetivo del Día Internacional de la Danza es reunir a todos los que han elegido esta forma de expresión para superar todo tipo de barreras culturales, políticas y éticas y celebrar la danza y su diversidad.

Cada año, organizaciones, compañías y escuelas de danza realizan actividades abiertas al público: clases, ensayos, conferencias y espectáculos callejeros. Además, cada año la UNESCO solicita a una personalidad reconocida del arte de la danza que redacte un mensaje para ser difundido mundialmente.

Alguna de las celebraciones que me han llamado la atención son:

Los Teatros del Canal en Madrid acogen este domingo hasta las 20 horas actividades y espectáculos gratuitos y abiertos al público.

En Santiago de Compostela, entre los conciertos y espectáculos, destacan la actuación de Nova Galega Danza en el Auditorio y otros actos dedicados al Día Internacional de la Danza

El Gobierno de Aragón ha preparado dos actos con la Compañía Aragonesa de Danza, compuesta por la compañía de Miguel Ángel Berna y LaMov -de Víctor Jiménez-- con motivo de este día. Además, para esta ocasión se han diseñado espectáculos y talleres con el objetivo de atraer la atención de diferentes públicos.

El tradicional flashmob abría ayer las actividades del Día Internacional de la Danza en Cartagena. A partir de las once de la mañana, este domingo ha habido «un maratón de danza, con centenares de participantes en la Plaza del Ayuntamiento», como han dicho desde el Consistorio. Los actos concluirán el viernes 11 de mayo, a las nueve de la noche, con una Gala en el Luzzy del Conservatorio Profesional de Danza de Murcia.

Información extraída de:

• http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/dms/mecd/cultura-mecd/areas-cultura/artesescenicas/destacados/mensaje-dia/2018/DiaMundialDanza2018.pdf
• http://www.europapress.es/madrid/noticia-teatros-canal-acogen-espectaculos-actividades-dia-internacional-danza-20180429174027.html
• https://www.heraldo.es/noticias/aragon/2018/04/29/espectaculos-talleres-para-conmemorar-dia-internacional-danza-1241161-300.html
• http://www.laopiniondemurcia.es/cartagena/2018/04/29/dia-danza-anuncia-colores-flashmob/917918.html
• https://www.lavozdegalicia.es/noticia/santiago/santiago/2018/04/29/decena-actos-disfrutar-domingo-compostela/0003_201804S29C119916.htm
• http://www.diainternacionalde.com/ficha/dia-internacional-danza

Premio Billboard 2018

El jueves pasado se celebró la vigésima edición de los Premios Billboard de la Música Latina 2018.

Los Premios Billboard de la Música Latina surgieron de los Billboard de la Música. Es una entrega de premios que concede la revista Billboard, una publicación de la industria musical, para medir el éxito de ventas y raitings radiales de grabaciones musicales. Los Premios Billboard de la música latina se iniciaron en 1990.

A diferencia de otros galardones, como los American Music Awards, que determinan sus nominaciones de acuerdo a la mayor cantidad de votos recibidos y los Grammys que se determinan por excelencia musical evaluada por la academia de la grabación, los finalistas de los Billboard se seleccionan por su rendimiento comercial en Estados Unidos de acuerdo a los datos registrados por el sistema Nielsen SoundScan a fin de año. Los premios son otorgados a álbumes, artistas y sencillos de diferentes géneros.

Aunque los colombianos J Balvin y Shakira encabezaron, con doce candidaturas cada uno, la lista de los artistas más nominados a los Billboard 2018, los más premiados de la noche resultaron el dúo compuesto por Daddy Yankee y Luis Fonsi, cuyo tema Despacito les mereció buena parte de los galardones de estos Billboard latinos. Los cantantes puertorriqueños dedicaron sus premios no solo a su tierra natal, sino también a otras naciones en crisis como Venezuela y Nicaragua.

La noche devino ocasión especial para estrenos mundiales como el que hizo Chayanne de su tema Di qué sientes tú, también para la unión exclusiva de artistas como Daddy Yankee, Natti Natasha, Bad Bunny y Becky G, quienes hicieron un remix de la popular canción Dura. Se disfrutó además de la colaboración de nuevas voces como la de Ozuna y Cardi B, que se unieron interpretando La Modelo.

Los mexicanos de Maná no solo se encargaron de la cuota de rock al brindar un compendio de sus temas En el muelle de San Blas y Corazón espinado, sino que además recibió de manos del mítico guitarrista Carlos Santana, el premio a la trayectoria artística y la utilización de su música en función de causas sociales, una labor de más de tres décadas en defensa de la cultura latina y que defienden desde las letras comprometidas de cada una de sus canciones.

Aunque la lista de premiados es muy extensa (más bajo dejo un link con todos ellos), entre los premiados más destacados podemos mencionar a:

• Artista del año: Ozuna
• Canción del año: "Despacito", de Luis Fonsi, Daddy Yankee y Justin Bieber.
• Artista del año, Femenino (solista, álbum y canción): Shakira.
• Álbum del año: "Fénix", de Nicky Jam.
• Compositor del año: Daddy Yankee.
• Premio trayectoria artística: Maná.

Todos los premiados:

• https://www.20minutos.es/noticia/3325614/0/ganadores-premios-billboard-2018-musica-latina/

Información extraída de:

• https://es.wikipedia.org/wiki/Premios_Billboard_de_la_m%C3%BAsica_latina
• https://es.wikipedia.org/wiki/Billboard_Music_Award
• https://www.infobae.com/america/entretenimiento/2018/04/26/mejores-momentos-y-ganadores-de-los-premios-billboard-latinos-2018/
• http://www.elpais.com.co/entretenimiento/shakira-j-balvin-y-maluma-los-colombianos-premiados-en-los-billboard-latinos.html
• https://elcomercio.pe/luces/musica/billboard-2018-latino-lista-ganadores-premio-fotos-noticia-514922

Avicii

MUERE EL DJ AVICII A LOS 28 AÑOS

El DJ sueco Tim Bergling, conocido artísticamente como Avicii, ha muerto la tarde de este viernes, 20 de abril, en Mascate, capital de Omán. La noticia se ha dado a conocer oficialmente de la mano de Diana Baron, actual representante del músico. No se han dado a conocer las causas exactas de su fallecimiento, aunque desde 2015 su estado de salud, a causa del cansancio, provocó diversas cancelaciones hasta anunciarse su retirada oficial del mundo de la música en marzo de 2016, con una última sesión como DJ en Ibiza aquel mismo mes.

Nacido en Estocolmo el 18 de septiembre de 1989, Tim Bergling empezó a publicar su propio material cuando apenas había cumplido 19 años de edad, piezas de house que obtuvieron cierta repercusión internacional y que empezaron a darle a conocer entre el público y sobre todo entre los DJ's de electrónica comercial de aquellos momentos, muchos de los cuales colaboraron con él puntualmente. Pero no fue hasta 2011 cuando llegó su primer gran bombazo internacional.

En apenas unas semanas, su single Levels se convirtió en uno de los temas más pinchados y requeridos del momento. A partir de esto su popularidad no dejó de crecer, consiguiendo que su debut en larga duración, True (Island, 2013), se convirtiera en uno de los discos más vendidos de la temporada y él en uno de los DJ's más bien pagados y requeridos del momento. 

También incluía hits de increíble éxito comercial como Wake Me Up o Hey Brother, así como colaboraciones de artistas tan diversos como Nile Rodgers, Adam Lambert, Incubus, Aloe Blacco el cantante country Dan Tyminski. A su electrónica bailable, Bergling le añadió pop y country, creando una fórmula que funcionó de forma espectacular y que le llevó a actuar en los todos los grandes festivales internacionales, además de ofrecer sesiones en prácticamente todo el mundo.

 Desde ese momento, Avicii fue requerido para trabajar con grandes nombres de la música pop como Rihanna, Madonna o Coldplay, apareció entre los primeros puestos de las listas de los más importantes DJ'S internacionales y se convirtió en uno de los principales referentes de lo que se ha dado en llamar EDM o electronic dance music. Sumergido en una vorágine de fechas y singles, Avicii fue de escenario en escenario, de lista en lista, hasta publicar un segundo larga duración, Stories (Sony, 2015).

Pese a no cumplir las expectativas de público y crítica, el disco sí consiguió que el sueco se mantuviera todavía entre los grandes del EDM. A los pocos meses, Bergling empezaría a tener problemas de salud debido a su ritmo de vida hasta el extremo de anunciar su retirada del mundo de la música. A partir de ese momento, las cosas no fueron mucho mejor para el joven sueco. Las informaciones hablaban de complicaciones tras una operación de apendicitis, a lo que posteriormente se le sumó una pancreatitis aguda debido al consumo de alcohol que le llevaron a ser hospitalizado.

Lejos de truncarse su carrera, su legión de fans le ha sido fiel hasta la fecha, y es que Avicii era, sin lugar a dudas, uno de los grandes nombres de su generación.

En 2017 se estrenó un documental Avicii: True Stories, dirigido por el director Levan Tsikurishvili, sobre la vida del DJ que puede verse en Netflix.

Casi un año después de su anunciado retiro y tras haber asegurado que publicaría un tercer LP que nunca llegó a ver la luz, Bergling presentó -en agosto de 2017- AVICI, un Ep con material nuevo y colaboraciones de, entre otros, AlunaGeorge y Rita Ora.

Información extraída de:

• https://elpais.com/cultura/2018/04/20/actualidad/1524245591_206219.html
• http://www.lavanguardia.com/cultura/20180420/442792085374/muere-dj-avicii.html