Revistas música clásica en la red

Esto va  llegando a su fin, para concluir os dejo una lista con enlaces a diferentes revistas de actualidad de la música clásica que he recopilado por la red.

	En Beckmesser hallarás las ultimas noticias y links específicos a las página de cultura del día de los principales periódicos, lo que te permitirá estar al tanto del mundo musical. Además encontrarás las últimas colaboraciones de opinión para la prensa musical del comentarista Beckmesser y de algunos otras firmas del periodismo musical español.
	Melómano Digital es una publicación online, surgida a partir de la revista Melómano, centrada en la actualidad del mundo de la música clásica recogiendo la línea marcada por su hermana en papel. En sus más de 15 años de vida, Melómano Digital ha ido pasando por diversas etapas y adaptándose a los tiempos y recoge a día de hoy más de 1900 artículos publicados. La revista Melómano se dirige principalmente al aficionado medio, si bien pueden disfrutar de su lectura estudiantes y profesionales de la música.
	Scherzo, es una revista de música clásica y ópera. Contiene secciones de crítica musical, discos excepcionales, entrevistas, artículos, educación musical, jazz.
	Como la propia página se define, Codalario. (del it. coda, cola y del lat. -arius). m. dícese del conjunto de opiniones, reflexiones, testimonios, confidencias e inventarios que se emiten a modo de adición brillante, y como epílogo, colofón o resulta de todo suceso musical que suscite el interés del respetado público. Eso es Codalario.
	Clásica2 es una revista digital de música clásica y ópera, donde encontrarás una gran cantidad de artículos de calidad y noticias relacionadas con este mundo
	Doce Notas es una revista de música y danza fundada en 1996 por el compositor Jorge Fernández Guerra y la crítica de arte Gloria Collado. Su vocación desde un principio fue servir de puente entre los sectores profesionales de la música y el ámbito del aficionado. Nació inicialmente en soporte tradicional de papel.
	La revista de música clásica RITMO ofrece, tanto al aficionado como al profesional, información completa sobre la vida musical española e internacional, con secciones de opinión, actualidad y crítica, en una publicación mensual a color. Se edita con enlaces a diversos servicios multimedia en conexión con su portal en Internet.

Wagner

Richard Wagner (Leipzig 22 mayo 1813 -Venecia 13 febrero 1883) empezó sus estudios musicales a los 15, tras un periodo de educación artística junto a su padrastro. A los 19 años, Wagner emprendió su primera composición operística (Las bodas), que abandonó para iniciar Las hadas. En 1833 tomó la responsabilidad del coro del teatro de Würzburg participando más tarde en la compañía de teatro de Lauchstädt, donde conoció a su futura mujer.

Tannhäuser marcó definitivamente el distanciamiento de Wagner respecto al modelo operístico tradicional especialmente en el sentido de intentar dar a la obra un discurso y un hilo continuado, sin fragmentaciones. En esta obra también ensayó por primera vez el leitmotiv, tema musical que se vincula a una idea extramusical importante en el desarrollo de la historia que narra la ópera, sea un personaje, un objeto o una sensación o situación anímica, y que presenta una notable capacidad de transformarse  sin perder su esencia.

En 1848, cuando se difundieron las ideas liberales de la revolución que tuvo lugar en Francia aquel mismo año, Wagner, que era amigo de M. A. Bakunin, sintió y mostro públicamente su simpática por estas ideas, de modo que cuando al año siguiente la revuelta de Dresde fracasó, tuvo que dejar la ciudad y refugiarse en Suiza. Obras de este periodo son Tristán e Isolda, Los maestros cantores de Nuremberg, Parfisal  y El anillo del nibelungo (ciclo de cuatro óperas épicas basadas en capítulos de la mitología germánica).

Parfisal 

El anillo del nibelungo -

La cabalgata de las Valquirias

La práctica totalidad de la obra de Wagner se halla arraigada en unos planteamientos profunda y religiosamente germánicos, lo cual contribuyó a convertirle en adalid del nacionalismo musical alemán en pleno proceso de unificación política. Hay referencias al cristianismo y abundan las ideas próximas a la filosofía de Nietzsche.

La corriente dramático-musical que se extendió por Europa y por América hacia el último cuarto del s. XIX, y que impuso tanto sus conceptos como sus técnicas y resultados sonoros, se ha denominado wagnerismo debido a la influencia que ejerció la música de Wagner.

Monteverdi

Claudio Monteverdi (Cremona 15 mayo 1567 – Venecia 29 noviembre 1643), compositor italiano. Estudió con el maestro de capilla de Cremona M.A. Ingegneri. La publicación del Primo Libro dei Madrigali (1587) lo distinguió de inmediato como uno de los más grandes compositores de su tiempo.

En 1590 ingresó como viola en la capilla de Vincenzo  Gonzaga, duque de Mantua, que en 1601 lo nombró maestro de capilla de la Corte. En 1607 debutó en el ámbito teatral con Orfeo, que fue seguido de L’Arianna (1608), de la que solo queda el Lamento. Estas obras lo situaron al frente del movimiento que, en el umbral del barroco, ensayaba las posibilidades expresivas de la monodia acompañada y el estilo concertante.

Los años siguientes fueron de intensa actividad, y culminaron en 1910 con Missa de cappella a 6 voces, y Vespro della beat Vergine.

Tras la muerte del duque (1612), obtuvo el puesto de maestro de capilla en San Marcos, en Venecia, donde permaneció hasta su muerte. Son muestra de las obras sacras que allí compuso Selva morale e spirituale (1641) y la colección póstuma Messa et Salmi (1650).

Su actividad en Venecia fue febril y allí compuso obras tan significativas como los Madrigali guerrieri et amorosi (1638), octavo y último de sus libros de madrigales, que contiene composiciones dramáticas como Combattimento di Tancredo e Clorinda, o dos de sus obras cumbres para la escena, Il ritorno d’Ulisse in patria (1640) y L’incoronazione di Poppea (1642), estrenadas en teatros públicos venecianos.

Monteverdi está considerado como uno de los creadores de la música moderna, en especial por su concepto de la música como un hecho expresivo. En su obra se asiste al paso de la estética renacentista  a la barroca, con la sustitución en la praxis compositiva vocal de un principio estilístico basado en el contrapunto imitativo por otro mucho más libre que trata de penetrar en el sentido del texto.

Brahms

Johannes Brahms (Hamsburgo 7 mayo 1833 – Viena 3 abril 1897), compositor alemán. Destacó por su estilo de rasgos clasicistas dentro de la corriente general romántica. Realizó los primeros estudios musicales con su padre. A los 7 años se inició en el piano con Otto F.W. Cossel y más tarde en la composición con E. Marxsen. En 1862 se estableció en Viena, donde durante algunos años se dedicó a la dirección de orquesta, pero poco después renunció a una actividad fija para dedicarse a las giras concertísticas donde interpretaba sus propias obras como pianista y director. Cultivó la amistad con Robert y Clara Schumann.

Brahms fue un virtuoso del piano, instrumento para el que realizó numerosas composiciones: sonatas, Variaciones sobre un tema de Händel op. 24 (1861), Variaciones sobre un tema de Paganini op. 35 (1862-63), Piezas para piano op. 76 (1878), Rapsodia op. 79 (1879).

La vena intimista predomina también en su música de cámara, donde sintió como necesarias las familiares sonoridades del piano. Escribió piezas para distintas formaciones camerísticas: Trío op. 8 (1853-54), Trío op. 40 para piano, violín y trompa (1865), cuartetos op. 25 y op. 26 (1861-62) y op. 51 (1873), Quinteto op. 34 (1864), sextetos op. 18 y op. 36 (1860-65).

Significativa del atormentado sentido de autocrítica del compositor fue su actitud con relación a la gran forma sinfónica. Escribió cuatro sinfonías. En la primera, op. 68 (1876), el primer tempo es de 1862. La cuarta, op. 98 (1885), es en la que las exigencias expresivas y el rigor constructivo se funden más acabadamente.

Sinfonía nº 1

Brahms compuso también lieder y piezas de carácter más ligero (Danzas húngaras, 1869), así como Un réquiem alemán (1857-68).

Danza Húngara nº 5

Un réquiem alemán